美术欣赏课对提高学生审美能力的重要性

贵州省正安县土坪镇中心完小       宋兴美          563402   

美术欣赏课是美术教育中的重要组成部分，在学校的整体教育环节中，美术欣赏课以自己的内容，充当了培养人才的重大任务，在当今的素质教育中，美术欣赏课是加强学校素质教育的一项重要举措。

一、审美能力大部分在欣赏课中得到实现与提高。主要体现在以下几方面。

1 .美术欣赏课能使学生增强历史知识开阔学生的视野，激发学生的学习兴趣

社会是一个庞大而复杂的系统，我们每个人对于这个庞大的系统来说，只能算是社会的细胞，所以当我们个体面对社会来说，人类的社会生活的内容和领域是无比丰富和广阔的，我们不可能观察和体会到社会生活的每一方面。但我们可以借用古今中外的美术作品，接触到我们无法观察和体验到社会生活的各个领域。在这些先辈们遗留下来的作品之中，我们可以了解到各个时代、各个国家、各个地区、和不同民族的生活情景。以及那个时代的人民的性格、思想感情、精神面貌，从而扩大自己的视野，同时也丰富了自己的历史知识。

虽然，过去的时代已经一去不复返了，但是，只要有美术作品的存留，我们就可以通过这些作品了解过去的时代。例如，我在给学生上欣赏课时，用《清明上河图》作为欣赏作品。在这幅作品的欣赏过程中，学生了解到这幅作品是北宋时期的风俗画。在我耐心的引导下，学生通过画面的内容了解汴京城各个阶层的人民的生活情况以及那时候清明时节的繁荣景象。从细节方面来说，可以了解到当时的风俗、服装、饮食、建筑、交通等方面的知识。学生在欣赏课上以直观方式接受知识，形象生动的画面能让记忆更具有持久性，能激发学生的学习兴趣，对知识的掌握更持久。

2.美术欣赏课是提高学生审美能力的重要途径之一

我国古代南北朝时期著名的文艺理论家刘勰说：“操千曲后晓其声，观千剑而后识器。”他的观点诠释了艺术欣赏的作用。学生在循环往复的观赏中会慢慢的提高自己的欣赏能力，对作品的见解能力，便会逐渐提高，慢慢的脱离层面上的理解，在长时间的欣赏过程中，逐渐形成自己的审美经验。这是一个潜移默化的过程，同时也是审美教育的一大特点。在上美术欣赏课时，气氛都是比较轻松的，快乐的，教师要能使学生在欣赏的过程中不知不觉即得到美的享受，又得到精神的净化。现在的学生大多数都不喜欢老师在课堂上进行硬性的灌输知识，也不喜欢通过纪律约束强迫接受知识。在这样的状况下，唯有美术老师能找到一个更好的方法，才能是学生的审美能力得到有效的提高。

3.在美术欣赏课中能培养学生的审美感知力

审美感知力是指学生对作品中点线面光体色等形式因素的最直接的感受，多对称、对比、节奏、韵律等美的形式的最直接的感受，对作品所表现的艺术形象的最直接感受的能力。

例如1，我曾在班上上欣赏自然界中的“线”时，当我指着影上挺拔的大树引导学生进行联想，提问学生，你看到这些树你有什么感受，还会联想到什么物体？学生：“挺拔，有精神，威武，高大，像皇家卫士…从而引出学生联想的烈士纪念碑。（庄严、肃穆）而教师引导学生欣析水平线，学生还联想到平衡木、台阶（理解了水平线给人一种平衡、安定的感受）曲线，水边婀娜的火烈鸟（意为优美、富有动感）我从自己在上述教学实践的过程中；在美术欣赏课中，能培养和提高学生的审美感知力。

4.通过上美术欣赏课可以培养和提高学生的审美想象力

审美想象力是指在审美的过程中，学生运用记忆想象等将自己过去已有的经验与眼前的美术作品联系起来，利用重组、联想、再造等方式创造新想象的能力。

在美术欣赏课堂中，学生的审美想象力极其重要，在欣赏过程中，没有想象力，也就没有欣赏活动。就那齐白石的《荷塘鱼乐》做欣赏课的内容，如果美术老师不引导学生把空白的地方想象成清澈见底的溪水，学生不能想象到鱼在水中自由自在躯体伸展地游动，我们就无法欣赏这幅画。这幅作品在我们的脑海力也就不能体现出它的美妙之处。美的享受就很肤浅。当然，透过美术作品审美想象力同时要把生活中的经历联想起来，在脑海里形成“新的作品”。

⒌通过美术欣赏课，能培养学生的是审美理解力能力

审美理解力是指学生把握美术作品意向的内涵、内容意义以及形式意味的能力。审美理解力是审美能力构成的重要部分。是提高学生审美能力的重要因素。这就要求教师的学识和对艺术有大量的接触，才能形成的理解能力。美术教师对自然、社会有广泛深入的了解，有广博知识。在欣赏课中疏导给学生，培养学生的审美理解力。例如，我们就不能把中国画中的竹子仅仅看着是对现实生活中竹子的写照，要让学生知道它更是气节之士的象征；梅花不仅仅只是梅花；更象征着苦寒；鸳鸯象征着美好的爱情；松柏象征着坚韧等，如果在欣赏课中，美术教师没有引导学生对这些形象意味进行理解，就无法让学生把握作者所要传达的深层感情。一位美术教师在给学生欣赏“奥运2008”的一些细节，教师在讲解到“福娃”时，学生当时很活跃，都想表达自己所掌握的奥运知识。但是，很多学生都仅仅知道它们叫什么名字，是什么动物的形象，至于它们象征着什么？装饰图案来自哪里？在奥运会中代表什么呢？很少有学生知道，这说明当今的学生，特别是小学生接触到知识面很广，但仅仅是层面上的了解，而深层的含义就是在美术教学中老师要完成的任务，培养学生的审美理解力，从而培养学生的审美能力。

6.美术欣赏是培养提高学生的审美评价能力

审美能力还包括了审美评价力，在一堂完整的欣赏课中，如果没有对作品进行审美评价，那么，这不算一堂完整的美术欣赏上课，再欣赏作品之后，教师或学生对学生整体感受、全面分析、深入理解的一种价值判断。每一幅作品由于不同的人欣赏之后，对他的评价都是不相同的，对作品的评价是没有一个标准的，它要受到学生个人主观情感与生活经验的影响。但是，这对于提高学生的审美能力，是完全有必要的环节。对一幅作品，无论是喜欢与否，好还是不好，再欣赏完之后，至少我们脑海里有些评价，这不仅仅对艺术家进一步创作有利，就小学美术欣赏教学来说，它最大的益处是能锻炼学生的理性思考能力。使学生在获得审美享受的同时，获得理论的润泽与修养，提高了学生的审美能力。

有时候，我们经常会犯这样的错误，认为美术评论应该是评论家的事，似乎与学生没有多大的关系。其实事实不是这样的，在欣赏美术作品的时候，学生都有一种属于自己的初步印象和第一感觉。因为学生在学习生活的过程中，已经积累了一定的历史文化知识，在欣赏课上，美术教师怎样抓住学生的这些所谓的印象与感觉进行作品的欣赏。

例如：我曾在遵义实习时，在给学生欣赏达芬奇和毕加索的作品之后，让学生写一段评价，一位男生在欣赏《蒙娜丽莎》之后，在评价中写道：“我不太喜欢达芬奇画的蒙娜丽莎，因为她太神秘太古典了，我很喜欢毕加索的立体画派的画，并把这种画法运用到蒙娜丽莎这幅画上，让她变得更现代更时尚。而另一位女生在欣赏毕加索的《昂蒂布的渔夜》后，在评价中写道：“我不太喜欢画家表现的少年用鱼叉去叉鱼的画面。如果是我要画的话，画面表现的是捕鱼少年的背影，他肩背渔网，网中有捕到的鱼。他光着脚丫走在沙滩上，远处有渔村，那袅袅升起炊烟的地方也许就是他的家。

这两位学生对作品的评价都表示出他们对作品的否定，这种评价不是消极的，而是批评的结论中，又有了自己新的设想，同时又在这幅作品原来的基础上创作了新的画面。因此，我们可以从中看出审美评价力对提高学生审美能力起着不可低估的作用。

从上述五个方面，我们知道美术欣赏课对提高学生审美能力有着非常重要的影响，然而，美术欣赏在当今的美术教学中存在的现状又是如何呢？

二、美术欣赏在当今的美术教学中存在的现状

1.人们忽视美术欣赏课的重要性

在乡下一些学校中，多数教师和家长及学生，都总是认为美术课是偏门、副科，有些学校也只有三四五年级有美术欣赏课，六年级基本上没有这门课程。有些学校为了应付检查，只在课表上安排了美术课，而实际上这门课程是“名存实亡”的。

2.教学设施的投入匮乏及美术教师自身的不足的问题

在很多学校，上美术欣赏课跟上其他课没有什么差别，在教师的教学辅助用具中，没有投影仪也没有电视，只有粉笔和教师手里的教材，没有其他的辅助材料。而上欣赏课往往需要这些教具的辅助，才能更直观让学生体会到作品的魅力。再加上教师对自身的欣赏的教学任务不努力钻研，对学生的年龄和心理特征缺乏认识，对现行的美术欣赏课教学目标的要求了解不多，在一堂课中很随便的讲解，照本宣科，使课堂枯燥无味，无法激发学生的学习兴趣。一堂课下来，学生反映淡漠，没有多大切身体验欣赏作品所带来的美的愉悦和深刻的感受。长此以往，教师就会渐渐丧失对学生审美能力培养的教育目的，也会导致渐渐偏离美术教育的宗旨。学生在教学中的主体地位不能得到发挥，教师利用陈旧的模式和方法，使一堂原本生动有趣的欣赏课在教师的“独角戏”中演完。最后，导致学生厌烦美术欣赏课，丧失对美术欣赏课的学习兴趣，实在令人担忧。

例如：在遵义市第三中学，有一名老教师为初一的学生上欣赏课时，主要讲解的内容是国外的雕塑，在课堂上，老师繁琐的例举出一大堆画家和作品给学生[平淡的介绍，没到五分钟，学生们就开始躁动，在下面开始做自己的事情，这位老师尽管扯着嗓门高声的讲解，还时不时地招呼着纪律，但下面热闹依然，其实学生根本就不理会。后来的时间里，老师换了另一种方式进行上课，讲故事，给学生们讲述社会上的奇闻怪事，接下来，老师给学生说起他在一本故事集里看到的一则故事，主题是“别墅里的怪叫声”，这是一个令人毛骨悚然的故事，主要线索是由于一栋豪华别墅里经常发出女人和小孩子的哭声和怪叫声，因此换了很多次主人，后来……随着故事情节的发展，学生们渐渐的安静下来，全神贯注听老师“上课”。由于这个故事情节非常精彩，波澜壮阔，扣人心扉，课堂结束后，学生竟不约而同地鼓起掌来。像这样的美术欣赏课，真令人匪夷所思。

3.教材内容安排方面较少考虑到学生的个性倾向和心里水平，没有把不同地区的特色艺术内容考虑到教材的编排。没有将美术欣赏课的内容与不同地区的学生生活实际联系在一起，造成了学生在欣赏课的理解上难度加大。在很多乡镇学校，美术教材的编排与学生的实际生活相差甚远，加上教学条件的限制，给教师进行教学带来了很大的难度。只能片面地进行一些基本技法的传播，有时遇到欣赏课就一跳而过，很少与学生一起讨论一些古今中外地美术作品。就是上欣赏课，也只是想前面那位老师那样很平淡地介绍，很少注重作品时代背景画家生活状况，及这一作品创作时期的历史事件，在欣赏课中这些必要的知识可以促进学生的艺术想象力和大胆评价对象能力。对提高学生审美能力有重要的作用。

经过部分美术教师的反馈，在学生这个特殊的年龄阶段，比较受欢迎的美术课型是综合类型的，例如手工类兼部分欣赏内容的美术课，这样的美术课不仅是城里的学生喜欢，在乡镇学校，也同时受到学生们的青睐。从中学生的年龄特征分析，我们可以看出，中学生的表现欲望很强，但是自控能力较差，所以，这就要求美术教师在上欣赏课之前，应综合分析学生的特征，找到恰当的方法进行教学。不能只重视基本技法的传播。更应该注重学生审美能力的培养与提高。

根据上述美术欣赏课在当今的美术教学中存在的现状，在我走访调查的过程中，针对上述三方面的现状，我以自己浅薄的知识的总结出以下一些粗略的对策：

首先，面对“人们忽视美术欣赏课的重要性”这一现实问题，要解决这个问题，并非个人能力所及，这需要国家有关部门的重视，从教育的策略方面倡导学校正确看待美术教育并重视美育问题，为美术教学创设条件，使美术教育得到正常的进行与发展。生活不能缺少美的点缀，商业的发展不能没有设计…美术的运用在我们的生活中、商业、建设等行业的方方面面都随处可见，所以需要大量的各种美术人才，因此，国家有关部门应该给予高度的重视。

其次，美术教师应该注重各个方面的知识的储备，要想在美术欣赏课上赢得学生的急切渴望求知的目光，除了具备上好美术欣赏课的专业知识，还要具备另一部分知识，比如说随着社会经济文化发展而流行的大众文化。例如：数字艺术、动漫艺术。这些知识有赖于我们在日常生活中不断的积累，做好生活的有心人，才能做好有心的美术老师。同时，作为美术教师，对于陈旧过时的教学模式和教学方法，应积极的探究新的教学模式和教学方法来取代，以更好的被学生所接受。在美术欣赏课堂上，应抓住恰当的主题，将美学与美术教育结合在一起，其目的是帮助提高他们对作品的理解，引导学生联系生活实际，以自己的生活经验与作品联系起来，阐明自己的观点。从而提高学生的审美能力。

有关部门在编排中学美术教材的时候，结合各地区的学生实际情况，讲学生的个性与心理水平地区特色艺术相结合，编排难易适中，从教材内容上打动学生的心灵，激发学生学习的兴趣，受到学生喜爱的美术教材。当然，这也需要学校在选择美术教材时，慎重将本地区学生的生活实际情况具有本地区特色艺术的美术教材。这将有利于开展美术欣赏课，这对需要培养和提高审美能力的学生来说，是一件幸事。

从美术欣赏课的过程中，我们不难发现，学会欣赏美是对人全面素质的提升。它可以为学生提供良好的心态，从而积极的面对生活。

艺术对生活的滋养是润物细无声的，而作为一名美术教师，我们需要凭着自己的智慧观察、判断，在学生需要帮助的时候给予他们帮助。培养学生有一双发现美的慧眼，一个善于思考的头脑，一种平凡见底的思维方式，这也是我们美术教师在教学生涯中共同的愿望。

 

注：均由正安县土坪镇新乐完小         陈楷       组稿。邮编：563402           15185329109

 

贵州省正安县土坪镇中心完小       宋兴美          563402   

美术欣赏课是美术教育中的重要组成部分，在学校的整体教育环节中，美术欣赏课以自己的内容，充当了培养人才的重大任务，在当今的素质教育中，美术欣赏课是加强学校素质教育的一项重要举措。

一、审美能力大部分在欣赏课中得到实现与提高。主要体现在以下几方面。

1 .美术欣赏课能使学生增强历史知识开阔学生的视野，激发学生的学习兴趣

社会是一个庞大而复杂的系统，我们每个人对于这个庞大的系统来说，只能算是社会的细胞，所以当我们个体面对社会来说，人类的社会生活的内容和领域是无比丰富和广阔的，我们不可能观察和体会到社会生活的每一方面。但我们可以借用古今中外的美术作品，接触到我们无法观察和体验到社会生活的各个领域。在这些先辈们遗留下来的作品之中，我们可以了解到各个时代、各个国家、各个地区、和不同民族的生活情景。以及那个时代的人民的性格、思想感情、精神面貌，从而扩大自己的视野，同时也丰富了自己的历史知识。

虽然，过去的时代已经一去不复返了，但是，只要有美术作品的存留，我们就可以通过这些作品了解过去的时代。例如，我在给学生上欣赏课时，用《清明上河图》作为欣赏作品。在这幅作品的欣赏过程中，学生了解到这幅作品是北宋时期的风俗画。在我耐心的引导下，学生通过画面的内容了解汴京城各个阶层的人民的生活情况以及那时候清明时节的繁荣景象。从细节方面来说，可以了解到当时的风俗、服装、饮食、建筑、交通等方面的知识。学生在欣赏课上以直观方式接受知识，形象生动的画面能让记忆更具有持久性，能激发学生的学习兴趣，对知识的掌握更持久。

2.美术欣赏课是提高学生审美能力的重要途径之一

我国古代南北朝时期著名的文艺理论家刘勰说：“操千曲后晓其声，观千剑而后识器。”他的观点诠释了艺术欣赏的作用。学生在循环往复的观赏中会慢慢的提高自己的欣赏能力，对作品的见解能力，便会逐渐提高，慢慢的脱离层面上的理解，在长时间的欣赏过程中，逐渐形成自己的审美经验。这是一个潜移默化的过程，同时也是审美教育的一大特点。在上美术欣赏课时，气氛都是比较轻松的，快乐的，教师要能使学生在欣赏的过程中不知不觉即得到美的享受，又得到精神的净化。现在的学生大多数都不喜欢老师在课堂上进行硬性的灌输知识，也不喜欢通过纪律约束强迫接受知识。在这样的状况下，唯有美术老师能找到一个更好的方法，才能是学生的审美能力得到有效的提高。

3.在美术欣赏课中能培养学生的审美感知力

审美感知力是指学生对作品中点线面光体色等形式因素的最直接的感受，多对称、对比、节奏、韵律等美的形式的最直接的感受，对作品所表现的艺术形象的最直接感受的能力。

例如1，我曾在班上上欣赏自然界中的“线”时，当我指着影上挺拔的大树引导学生进行联想，提问学生，你看到这些树你有什么感受，还会联想到什么物体？学生：“挺拔，有精神，威武，高大，像皇家卫士…从而引出学生联想的烈士纪念碑。（庄严、肃穆）而教师引导学生欣析水平线，学生还联想到平衡木、台阶（理解了水平线给人一种平衡、安定的感受）曲线，水边婀娜的火烈鸟（意为优美、富有动感）我从自己在上述教学实践的过程中；在美术欣赏课中，能培养和提高学生的审美感知力。

4.通过上美术欣赏课可以培养和提高学生的审美想象力

审美想象力是指在审美的过程中，学生运用记忆想象等将自己过去已有的经验与眼前的美术作品联系起来，利用重组、联想、再造等方式创造新想象的能力。

在美术欣赏课堂中，学生的审美想象力极其重要，在欣赏过程中，没有想象力，也就没有欣赏活动。就那齐白石的《荷塘鱼乐》做欣赏课的内容，如果美术老师不引导学生把空白的地方想象成清澈见底的溪水，学生不能想象到鱼在水中自由自在躯体伸展地游动，我们就无法欣赏这幅画。这幅作品在我们的脑海力也就不能体现出它的美妙之处。美的享受就很肤浅。当然，透过美术作品审美想象力同时要把生活中的经历联想起来，在脑海里形成“新的作品”。

⒌通过美术欣赏课，能培养学生的是审美理解力能力

审美理解力是指学生把握美术作品意向的内涵、内容意义以及形式意味的能力。审美理解力是审美能力构成的重要部分。是提高学生审美能力的重要因素。这就要求教师的学识和对艺术有大量的接触，才能形成的理解能力。美术教师对自然、社会有广泛深入的了解，有广博知识。在欣赏课中疏导给学生，培养学生的审美理解力。例如，我们就不能把中国画中的竹子仅仅看着是对现实生活中竹子的写照，要让学生知道它更是气节之士的象征；梅花不仅仅只是梅花；更象征着苦寒；鸳鸯象征着美好的爱情；松柏象征着坚韧等，如果在欣赏课中，美术教师没有引导学生对这些形象意味进行理解，就无法让学生把握作者所要传达的深层感情。一位美术教师在给学生欣赏“奥运2008”的一些细节，教师在讲解到“福娃”时，学生当时很活跃，都想表达自己所掌握的奥运知识。但是，很多学生都仅仅知道它们叫什么名字，是什么动物的形象，至于它们象征着什么？装饰图案来自哪里？在奥运会中代表什么呢？很少有学生知道，这说明当今的学生，特别是小学生接触到知识面很广，但仅仅是层面上的了解，而深层的含义就是在美术教学中老师要完成的任务，培养学生的审美理解力，从而培养学生的审美能力。

6.美术欣赏是培养提高学生的审美评价能力

审美能力还包括了审美评价力，在一堂完整的欣赏课中，如果没有对作品进行审美评价，那么，这不算一堂完整的美术欣赏上课，再欣赏作品之后，教师或学生对学生整体感受、全面分析、深入理解的一种价值判断。每一幅作品由于不同的人欣赏之后，对他的评价都是不相同的，对作品的评价是没有一个标准的，它要受到学生个人主观情感与生活经验的影响。但是，这对于提高学生的审美能力，是完全有必要的环节。对一幅作品，无论是喜欢与否，好还是不好，再欣赏完之后，至少我们脑海里有些评价，这不仅仅对艺术家进一步创作有利，就小学美术欣赏教学来说，它最大的益处是能锻炼学生的理性思考能力。使学生在获得审美享受的同时，获得理论的润泽与修养，提高了学生的审美能力。

有时候，我们经常会犯这样的错误，认为美术评论应该是评论家的事，似乎与学生没有多大的关系。其实事实不是这样的，在欣赏美术作品的时候，学生都有一种属于自己的初步印象和第一感觉。因为学生在学习生活的过程中，已经积累了一定的历史文化知识，在欣赏课上，美术教师怎样抓住学生的这些所谓的印象与感觉进行作品的欣赏。

例如：我曾在遵义实习时，在给学生欣赏达芬奇和毕加索的作品之后，让学生写一段评价，一位男生在欣赏《蒙娜丽莎》之后，在评价中写道：“我不太喜欢达芬奇画的蒙娜丽莎，因为她太神秘太古典了，我很喜欢毕加索的立体画派的画，并把这种画法运用到蒙娜丽莎这幅画上，让她变得更现代更时尚。而另一位女生在欣赏毕加索的《昂蒂布的渔夜》后，在评价中写道：“我不太喜欢画家表现的少年用鱼叉去叉鱼的画面。如果是我要画的话，画面表现的是捕鱼少年的背影，他肩背渔网，网中有捕到的鱼。他光着脚丫走在沙滩上，远处有渔村，那袅袅升起炊烟的地方也许就是他的家。

这两位学生对作品的评价都表示出他们对作品的否定，这种评价不是消极的，而是批评的结论中，又有了自己新的设想，同时又在这幅作品原来的基础上创作了新的画面。因此，我们可以从中看出审美评价力对提高学生审美能力起着不可低估的作用。

从上述五个方面，我们知道美术欣赏课对提高学生审美能力有着非常重要的影响，然而，美术欣赏在当今的美术教学中存在的现状又是如何呢？

二、美术欣赏在当今的美术教学中存在的现状

1.人们忽视美术欣赏课的重要性

在乡下一些学校中，多数教师和家长及学生，都总是认为美术课是偏门、副科，有些学校也只有三四五年级有美术欣赏课，六年级基本上没有这门课程。有些学校为了应付检查，只在课表上安排了美术课，而实际上这门课程是“名存实亡”的。

2.教学设施的投入匮乏及美术教师自身的不足的问题

在很多学校，上美术欣赏课跟上其他课没有什么差别，在教师的教学辅助用具中，没有投影仪也没有电视，只有粉笔和教师手里的教材，没有其他的辅助材料。而上欣赏课往往需要这些教具的辅助，才能更直观让学生体会到作品的魅力。再加上教师对自身的欣赏的教学任务不努力钻研，对学生的年龄和心理特征缺乏认识，对现行的美术欣赏课教学目标的要求了解不多，在一堂课中很随便的讲解，照本宣科，使课堂枯燥无味，无法激发学生的学习兴趣。一堂课下来，学生反映淡漠，没有多大切身体验欣赏作品所带来的美的愉悦和深刻的感受。长此以往，教师就会渐渐丧失对学生审美能力培养的教育目的，也会导致渐渐偏离美术教育的宗旨。学生在教学中的主体地位不能得到发挥，教师利用陈旧的模式和方法，使一堂原本生动有趣的欣赏课在教师的“独角戏”中演完。最后，导致学生厌烦美术欣赏课，丧失对美术欣赏课的学习兴趣，实在令人担忧。

例如：在遵义市第三中学，有一名老教师为初一的学生上欣赏课时，主要讲解的内容是国外的雕塑，在课堂上，老师繁琐的例举出一大堆画家和作品给学生[平淡的介绍，没到五分钟，学生们就开始躁动，在下面开始做自己的事情，这位老师尽管扯着嗓门高声的讲解，还时不时地招呼着纪律，但下面热闹依然，其实学生根本就不理会。后来的时间里，老师换了另一种方式进行上课，讲故事，给学生们讲述社会上的奇闻怪事，接下来，老师给学生说起他在一本故事集里看到的一则故事，主题是“别墅里的怪叫声”，这是一个令人毛骨悚然的故事，主要线索是由于一栋豪华别墅里经常发出女人和小孩子的哭声和怪叫声，因此换了很多次主人，后来……随着故事情节的发展，学生们渐渐的安静下来，全神贯注听老师“上课”。由于这个故事情节非常精彩，波澜壮阔，扣人心扉，课堂结束后，学生竟不约而同地鼓起掌来。像这样的美术欣赏课，真令人匪夷所思。

3.教材内容安排方面较少考虑到学生的个性倾向和心里水平，没有把不同地区的特色艺术内容考虑到教材的编排。没有将美术欣赏课的内容与不同地区的学生生活实际联系在一起，造成了学生在欣赏课的理解上难度加大。在很多乡镇学校，美术教材的编排与学生的实际生活相差甚远，加上教学条件的限制，给教师进行教学带来了很大的难度。只能片面地进行一些基本技法的传播，有时遇到欣赏课就一跳而过，很少与学生一起讨论一些古今中外地美术作品。就是上欣赏课，也只是想前面那位老师那样很平淡地介绍，很少注重作品时代背景画家生活状况，及这一作品创作时期的历史事件，在欣赏课中这些必要的知识可以促进学生的艺术想象力和大胆评价对象能力。对提高学生审美能力有重要的作用。

经过部分美术教师的反馈，在学生这个特殊的年龄阶段，比较受欢迎的美术课型是综合类型的，例如手工类兼部分欣赏内容的美术课，这样的美术课不仅是城里的学生喜欢，在乡镇学校，也同时受到学生们的青睐。从中学生的年龄特征分析，我们可以看出，中学生的表现欲望很强，但是自控能力较差，所以，这就要求美术教师在上欣赏课之前，应综合分析学生的特征，找到恰当的方法进行教学。不能只重视基本技法的传播。更应该注重学生审美能力的培养与提高。

根据上述美术欣赏课在当今的美术教学中存在的现状，在我走访调查的过程中，针对上述三方面的现状，我以自己浅薄的知识的总结出以下一些粗略的对策：

首先，面对“人们忽视美术欣赏课的重要性”这一现实问题，要解决这个问题，并非个人能力所及，这需要国家有关部门的重视，从教育的策略方面倡导学校正确看待美术教育并重视美育问题，为美术教学创设条件，使美术教育得到正常的进行与发展。生活不能缺少美的点缀，商业的发展不能没有设计…美术的运用在我们的生活中、商业、建设等行业的方方面面都随处可见，所以需要大量的各种美术人才，因此，国家有关部门应该给予高度的重视。

其次，美术教师应该注重各个方面的知识的储备，要想在美术欣赏课上赢得学生的急切渴望求知的目光，除了具备上好美术欣赏课的专业知识，还要具备另一部分知识，比如说随着社会经济文化发展而流行的大众文化。例如：数字艺术、动漫艺术。这些知识有赖于我们在日常生活中不断的积累，做好生活的有心人，才能做好有心的美术老师。同时，作为美术教师，对于陈旧过时的教学模式和教学方法，应积极的探究新的教学模式和教学方法来取代，以更好的被学生所接受。在美术欣赏课堂上，应抓住恰当的主题，将美学与美术教育结合在一起，其目的是帮助提高他们对作品的理解，引导学生联系生活实际，以自己的生活经验与作品联系起来，阐明自己的观点。从而提高学生的审美能力。

有关部门在编排中学美术教材的时候，结合各地区的学生实际情况，讲学生的个性与心理水平地区特色艺术相结合，编排难易适中，从教材内容上打动学生的心灵，激发学生学习的兴趣，受到学生喜爱的美术教材。当然，这也需要学校在选择美术教材时，慎重将本地区学生的生活实际情况具有本地区特色艺术的美术教材。这将有利于开展美术欣赏课，这对需要培养和提高审美能力的学生来说，是一件幸事。

从美术欣赏课的过程中，我们不难发现，学会欣赏美是对人全面素质的提升。它可以为学生提供良好的心态，从而积极的面对生活。

艺术对生活的滋养是润物细无声的，而作为一名美术教师，我们需要凭着自己的智慧观察、判断，在学生需要帮助的时候给予他们帮助。培养学生有一双发现美的慧眼，一个善于思考的头脑，一种平凡见底的思维方式，这也是我们美术教师在教学生涯中共同的愿望。