刍议提高音乐鉴赏教学中学生参与的有效性

内容提要：高中音乐课标中指出：音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的地位。高中生已具备一定的阅历，他们的知识面变宽了，思维具有独立性，自我意识开始成熟，理解力也有所提高。我们的教学活动、以及备课中设计的每一环节都应根据高中生的特点，制定出适应、恰当的教学方法，让学生在每一节音乐鉴赏课中有感悟、有收获，获得充分的审美体验，同时使学生对音乐活动的参与更为有效。

关键词：精心设计问题  有效思考  提炼音乐要素  积极参与

高中新课程改革已如火如荼地进行了几年的时间，我们的音乐科目也是这新课改大军中的一员。沉甸甸的一本音乐鉴赏书，仔细看过来，每单元每小节无一不是古今中外的经典作品，让我不禁静下心来慎重的审视它。在新学期伊始的第一节课中，我布置了一项书面作业：“你的音乐特长是什么？你与音乐的关系？”，这项作业让我对同学们学习音乐的大致情况有了了解，同时也发现随着年龄的增长，同学们对音乐的热爱程度却丝毫未减，他们对音乐的喜爱变得更加理性了。有一位学生写到：“我认为音乐的魅力不仅仅是余音绕梁，而是缘由心生。”

导入新课的方式有多种，“开门见山”、“先入为主”也是一种行之有效的导课方法。在第二单元的第一课《高亢的西北腔》一课中，同学们是伴随着原生态歌手阿宝高亢嘹亮的歌声走进教室的，只见教室的黑板上，写着两行民间谚语：民歌是醇香的美酒，民歌是精神的食粮。这样的场景，迅速拉近了学生与民歌的距离，提问中他们兴致高昂地将自己所知道的民歌歌名争先恐后的说出来，有的同学想不起来歌名还轻声哼唱出来，逗得大家哈哈大笑。

在第七单元《宗教复调音乐的顶峰——巴赫》一课中，我也采用了这个方法，耳边聆听着管风琴演奏着似曾相识的《托卡塔（d小调作品565）》，黑板上我写下的课题是《巴洛克时期的音乐巨人——西方音乐之父巴赫》，虽然没有任何语言的介绍做铺垫，这种开门见山的导课方式已经引领同学们进入这宏伟壮观、充满动感的巴洛克音乐风格中。

在《高亢的西北腔》一课中，我的教学设计是循序渐进，先欣赏青海民歌《上去高山望平川》，认识青海“花儿”的演唱特点，分析歌词的创作手法；再欣赏《脚夫调》，了解陕北“信天游”演唱的风格特点，分析乐谱中的骨干音；最后欣赏山西民歌《刨洋芋》，分析乐谱中的发展手段——重复与变化，并进行演唱。《刨洋芋》这首歌曲轻松活泼、风趣幽默，同学们唱得很起劲，唱了一遍又一遍。唱完后，我请大家思考两个问题：“民歌有价值吗？你认为民歌的价值都体现在哪些方面？”有了前面每个教学环节的层层铺垫，同学们都肯定地回答民歌不但有价值，而且是民间歌手运用了最富有生命力的演唱去表现出来，与当地的地理环境、生活习俗、文化传统以及审美紧紧地联系在一起，源于生活又高于生活。可见随着同学们感性认识的不断深入，这时再提出恰当的问题，就会推动鉴赏活动再上一个台阶，使学生理性地认识到民歌本身的价值所在。

在《高亢的西北腔》一课中，学习陕北民歌《脚夫调》时，首先通过欣赏歌曲使学生了解到了陕北“信天游”的特点：高亢嘹亮、节奏自由，同时还感受到了歌曲中寂寥惆怅的意味。接着，我请同学们分析乐谱，“你能从歌谱中发现什么？”同学们很快就找出歌谱中少了两个音fa和xi，由此引出了中国民族五声调式的知识。同学们分析了大屏幕上江苏民歌《茉莉花》的歌谱，知道了何以《茉莉花》以它独特的魅力成为世界人民心目中“中国民歌”的代表作，不仅仅因为它温婉的江南韵味，更因为它是运用了中国民间的五声徵调式创作而成。之后，同学们又很快找到了《脚夫调》骨干音5—6—1—2—5，我将它板书在黑板上，带着同学们将这五个音的顺序打乱，唱了好几个来回，这时再问大家：“我们唱出了什么味啊？”同学们都感受到了陕北大地上浓郁的民歌味道，加深了他们的印象，同时中国民族五声调式的知识也深深地烙进了他们的记忆中。

在《非洲歌舞音乐》一课中，同学们聆听了布隆迪民间乐曲《鼓舞》之后，都被乐曲中多声部节奏、富有震撼力的鼓声感染了，也在椅子的扶手上敲打模仿起来。在找出骨干节奏×× ×× ×︳、×× ×× ××︳之后，我出示了四组，分别为两组四三拍、两组四二拍的节奏，再加上重音记号。将同学们也分成了四组，敲击不同的部位—— 书、手、椅子的扶手等处，出现了不同的音色，先分组练习，后又采用了卡农式的进入方式，当呈现出不同音色各有规律的四个小组击打的节奏震撼地响起时，同学们都沸腾了，笑着议论“找到了非洲部落的感觉”。

作为人类文化的重要形式和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵。我们在音乐课中，需要通过聆听、演唱、分析、比较等教学手段，使学生在感受到音乐风格之后，了解到音乐背后蕴含着的文化背景与文化价值。

同样，还是在《高亢的西北腔》一课中，山西民歌《刨洋芋》那朴素直白的歌词、风趣幽默的曲调，拉近了山歌与大家的距离，同学们听了都哈哈大笑起来，因为这首歌实在是太“土”了。我请大家随着钢琴的伴奏唱了起来，同学们都兴趣浓厚，尤其是最后一句“哟”这一声近似于说话的感叹词，被同学们笑称“山西的rap”，同学们一连唱了好几遍还意犹未尽，大家都被这歌中浓郁的乡土气息感染了。

课堂教学中需要我们关注学生是否对音乐真正感兴趣，是否在音乐学习过程中主动地参与和表现。同时督促我们这些“知识的传播者们”静下心来，深入到音乐作品中去，仔细挖掘作品中的音乐要素与内涵，将实践活动这条“明线”与音乐知识、情感体验这条“暗线”有机地结合在一起，充分发挥学生的主观能动性，让学生随着音乐走，用各种方式方法来表现音乐。建立一个开放、民主的教学环境，用我们的教育智慧，启迪挖掘出学生的潜能与智慧。记得高伟老师曾说：“教育是一棵树摇动另一棵树，是一朵云推动另一朵云，是一个灵魂唤醒另一个灵魂……”。

让我们为建立理想的课堂不断付出努力与实践，用“润物细无声”的渗透让音乐之声流进学生的心田，使学生在每一节音乐鉴赏课中有感悟、有收获，获得充分的审美体验，使老师与学生共同徜徉在音乐所带给我们的美妙快乐中！

1、查汪宏、章连启《走近高中音乐教学现场》首都师范大学出版社    

2、《普通高中音乐课程标准》

3、《中国音乐教育》2011年1—10期